какими карандашами лучше рисовать скетчи

5 111

Наброски карандашом – а каким лучше?

nabroski karandashom 01
Самый популярный вид рисования – это рисование простым карандашом. Помните, в детстве мы рисовали ими на обоях, а в школе чертили разные фигуры на геометрии? Все знают о простом карандаше, но гораздо больше о нем знают художники и представители тех профессий, где используют карандаши для работы.

Рисование простым карандашом

Создать красивый рисунок лишь одним простым карандашом — практически невозможно. Для этого нужны твердые и мягкие карандаши, которые будут создавать вашему рисунку разную тональность. Твердым карандашом рисуют тонкие линии, а мягким — четкие и темные линии.

Художник, делая наброски карандашом, в большинстве случаев, предпочтение отдаст мягкому. Объясняется это тем, что хорошо заточенный мягкий карандаш, легко может заменить твердый. Еще одно важное преимущество мягких карандашей маркировки В – их можно легко растушевать.

Мягкость и твердость карандашей

Как вы уже, наверное, поняли, графитовые карандаши различаются по твёрдости графита, которая обозначается на карандаше соответствующими буквами.

По своей твердости, карандаши делятся на 3 группы:

nabroski karandashom 02

Маркировка карандашей также отличается в разных странах.

nabroski karandashom 03

Важно помнить, что слишком твердые карандаши, такие как , и выше — такие себе «гвоздики», которые могут легко порвать бумагу. При рисовании с ними нужно обращаться аккуратно и использовать более плотную бумагу. О бумаге для рисования вы можете прочесть в этой же рубрике.

Наброски карандашом: какую же твердость карандашей выбрать?

Все зависит от рисунка. Но попробую вам немного подсказать. Самый светлый тон рисунка, который может только быть — это снег, который нарисован карандашом . Светлый мех рисуется карандашами с маркировкой от до . Средние тона рисунка — F, Н, НВ, B. Темные тона рисунка (нос, лапы животного, контуры глаз человека) — от 2B до .

А как же механический карандаш?

nabroski karandashom 04

Хотелось бы еще сказать пару слов о механическом карандаше. Я им не пользуюсь, мне по душе более привычные деревянные карандаши. Механический карандаш больше подходит для черчения, чем для рисования. Но, многие в рисовании пользуются именно таким карандашом, чтобы рисовать очень тонкие линии.

Главными преимуществами механического карандаша является его многоразовое использование и отсутствие необходимости постоянной заточки. Его графит может иметь самые маленькие размеры в диаметре.

Из минусов механических карандашей могу назвать маленький диапазон мягкости и невозможность заточки под нужный вам угол и толщину.

Мягкость и твердость графита механического карандаша и деревянного не отличаются.

В заключение, я бы хотел сказать, что все-таки самый главный критерий, при выборе карандашей для рисования, является удобство их использования именно для вас.

А какими карандашами рисуете вы? Если вам больше нравятся цветные карандаши, то следующая статья о рисованиии цветными карандашами именно для вас.

Источник

Лучшие карандаши: раскрашивание, рисование, скетчинг, ТОП-12

Представляем выбор лучших карандашей для художников и тех, кто учится рисовать. От лучших механических карандашей до цветных и художественных чернографитных, а также акварельных. Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным художником или только учитесь рисовать, важно иметь правильные инструменты для работы. А карандаш — то, с чего всё начинается. И здесь мы можем помочь. В этом руководстве вы найдёте лучшие карандаши для всех бюджетов.

Лучшие чернографитные карандаши, включая механические

1. Rotring Rapid Pro Drafting

Этот красивый металлический карандаш для рисования действительно является одним из лучших карандашей для профессионалов. Он отличается шестиугольной формой и отличным качеством металлического корпуса. Карандаш включает в себя клип и ластик под колпачком, грифели можно докупить. Это фантастический механический карандаш, подходящий для макетов и типографики.

4298

2. Faber-Castell Grip 2011

Металлический карандаш Faber-Castell Grip 2011. Резиновые точки дают превосходное сцепление и точность. Заслуженно популярная модель. Это замечательный карандаш. Кроме того, идёт с ластиком.

4299

3. Карандаши Паломино Блэквинг

Ряд Palomino — больше, чем жизнь для фирмы Blackwing.

В мире карандашей Blackwing имеет впечатляющую родословную. Они разработали нечто культовое, но линия была прекращена в 1998 году. В 2010 году Паломино купил бренд, и результат более чем достойный имени Blackwing. Есть три основных варианта карандаша на выбор: Blackwing (похож на 5B), Blackwing Pearl (4B) и Blackwing 602 (3B). Линия Palomino Blackwing. Грифели дают супер-ровный штрих, создают бархатистые эффекты. Пять звёзд!

4300

4. Caran D’ache Graphite Line

Смехотворно дорого. Вы правильно поняли цену, если перешли в магазин. И да, это правильная картинка. Подарочная коробка Caran d’ache Graphite Line действительно поставляется с менее чем 20 карандашами, а также графитовыми палочками и аксессуарами по цене, которая заставит вздрогнуть кого угодно (более 15 тысяч рублей), но то, за что вы платите, — это высококачественный графит, которому нет равных. Толстые и тонкие линии, ступенчатость, размытие и эффект акварели — легко. Это безумно дорогой набор карандашей, но мы подозреваем, что как только вы попробуете, вы не захотите использовать что-либо ещё.

4301

5. Lyra Rembrandt Art Design Graphite

Этот маленький набор хорош для всех ваших потребностей тонирования. За гораздо более разумную цену этот набор гексагональных карандашей от Lyra — идеальный способ раскрыть ваши навыки тонирования. Полный набор охватывает 17 классов твёрдости, от 9B до 6H (в том числе для рисования на чёрном), и эта коробка имеет хороший, репрезентативный вид.

4302

6. Derwent Graphic Medium

Derwent — это лучшие карандаши для рисования. Компания Cumberland Pencil делает одни из лучших карандашей с 1832 года, и это доказывает качество бренда Derwent. Эти карандаши продаются индивидуально и в наборах, они дают плавные, лёгкие линии на бумаге, что делает их идеальными для смелых рисунков, линий и эскизов в стиле фристайла/скетчинга.

4303

7. Угольный порошок Cretacolor Charcoal Powder

Творческая альтернатива карандашам. Плотный, насыщенный пигмент. Смешайте с водой для тональных эффектов. Легко смазывается и смешивается.

В качестве альтернативы использованию карандаша для рисования вы когда-нибудь рассматривали использование графитового порошка? Угольный порошок Cretacolor позволяет произвести плотный, богатый угольный штрих, тонировку. Разработайте крупномасштабные рисунки или смешайте с водой и связующим средством для дополнительных тональных эффектов.

Читайте также:  топ 10 фильмов с томом харди в главной роли

Порошок графита даёт светящие светлые и тёмные тени серого цвета, он легко ложится на бумагу, смешивается. В конце необходим фиксатив.

4305

Лучшие цветные карандаши

8. Карандаши Derwent Procolour

Высокий уровень пигмента помогает этим карандашам выделяться среди других.

Derwent делает надёжные карандаши. — это самая новая линейка цветных карандашей, выпущенная в 2017 году.Грифели не слишком восковые и не слишком хрупкие, имеют высокий уровень пигмента для прекрасной градации цвета, даже при лёгком прикосновении.

4306

9. Цветные карандаши BIC Conté

Если цвет — ваша вещь, вы не ошибётесь с этим бюджетным набором цветных карандашей от BIC Conte. Эти высокомарочные материалы для искусства имеют конструкцию из синтетической смолы, без заноз даже при поломке. Пигмент грифелей обеспечивает гладкое, ровное и последовательное покрытие для художников любого возраста.

4307

10. Цветные карандаши Prismacolor Premier

Этот набор карандашей подходит для учеников художественных школ и художников начального уровня. Мягкие утолщённые сердечники создают ровное наложение цвета, хорошо смешиваются. Блестящий пигмент, гладкие, водостойкие и светостойкие.

4308

Лучшие акварельные карандаши

11. Акварельные карандаши Staedtler Karat Aquarell

Пятизвёздочные акварельные карандаши. Можно использовать сухими или влажными. Высокое содержание пигмента. Staedtler утверждает, что изобрёл лучший карандаш для раскрашивания, и это похоже на правду. Эти акварельные карандаши поставляются в наборах 12, 24, 36, 48 и 60 цветов, они имеют высоко пигментные, стойкие к поломке грифели и деревянный стержень хорошего качества, который хорошо затачивается.

Это надёжный бренд и отличный вариант для начинающих или более опытных художников.

4309

12. Акварельные карандаши Альбрехт Дюрер

Карандаши акварельные наивысшего качества, для художников.

Карандаши Albrecht Dürer выполнены из высококачественных материалов. Набор назван в честь известного немецкого художника Альбрехта Дюрера. Самые высококачественные материалы, включая натуральные пигменты и уникальное связующее средство, гарантия 100 лет от выцветания.

Эти карандаши идеально подходят как для рисования, так и для раскрашивания. Есть наборы 12, 24, 60 карандашей, и полный диапазон цветов из 120 карандашей, идеально для любого художника.

Источник

Наброски карандашом для начинающих: предметы, животные, люди, цветы. Как делать правильно

Не только начинающие, но и профессиональные художники не обходятся в творчестве без набросков карандашом. Этот прием считается способом художественного поиска и тренировки глазомера.

Виды набросков карандашом

Работа карандашом является основной составляющей процесса рисования. Некоторые художники создают произведения искусства с помощью одного только карандаша. Основные преимущества наброска – отсутствие лишних деталей и простота выполнения. Рисовать можно в поезде, автобусе или на свежем воздухе во время прогулки по городу.

Для работы потребуется:

nabroski karandashom dlya nachinayuschih 1 1

Наброски карандашом для начинающих могут быть следующих типов:

Тип Описание
Скетч Такой набросок не может рассматриваться как завершенная художественная работа. Его преимущество – легкость исполнения. Для работы потребуется небольшой блокнотный лист и карандаш, маркер или авторучка.
Набросок тоном Работа начинается с создания конструктивных очертаний. Затем остальные поверхности постепенно набирают тон: тщательно вырисовываются участки, на которые попадает свет и отбрасывается тень. Благодаря такому приему набросок получается живописным, выразительным и эмоциональным.
Линейный набросок Суть приема заключается в создании одной линии. Сначала намечаются общие очертания, а затем – элементы прорисовываются детализировано. Там, где на рисунке должна быть тень, карандашом надавливают сильнее.
Линейный набросок непрост в исполнении: художник должен уметь правильно поставить руку, иметь «острый глаз».
Линейный набросок с тоном В этом случае сначала создаются общие очертания, затем – выявляются отдельные элементы рисунка. На финальном этапе для уточнения формы в работу включается тон.
Набросок с конструктивным построением Такой набросок носит условный характер. Он простой и схематичный. В нем отсутствуют мелкие элементы, он не имеет ярко выраженную индивидуальность.
Если художник, например, решил конструктивно разобрать позу человека, то вначале нужно проводить 1 линию, которая будет обозначать общее движение тела. Затем намечаются основные формы туловища. Мелкие элементы такие, как лицо, пальцы, волосы не прорисовываются.

Какой тип карандаша подходит для работы

Для создания наброска можно использовать любой пишущий инструмент. Предпочтение обычно отдают карандашу, из-за удобства удаления лишних линий с помощью ластика. Кроме того, карандаш помогает создавать линии разной толщины и яркости.

Чтобы работа удалась, нужно выбрать подходящий карандаш и обратить внимание на его мягкость. От того насколько мягким является карандаш, будет зависеть тональность рисунка. Можно использовать оба варианта: с помощью твердого создавать тонкие линии, а с помощью мягкого вырисовывать темные и четкие очертания.

Твердость обозначается на карандаше определенными буквами. Если карандаш произведен в России, на нем можно увидеть буквы «М» и «Т».

Первая указывает на то, что грифель мягкий, а вторая говорит о том, что он твердый. Сочетание «ТМ» присутствует на карандашах со средним по твердости грифелем.
Если карандаш европейского производства, там будут другие буквы – на твердость указывает «H», а на мягкость – «B».

Средние карандаши обозначаются сочетанием «HB» и буквой «F». Помимо букв, в маркировке карандашей применяются цифры – от 2 до 9. Чем больше цифра, тем выше степень твердости или мягкости.

nabroski karandashom dlya nachinayuschih 3

Например, если карандаш имеет маркировку:

Для создания светлого тона лучше выбирать твердые карандаши, для темного – мягкие, например:

Некоторые художники при создании наброска применяют механический карандаш. С его помощью можно проводить самые тонкие линии. Но основное преимущество этого инструмента в том, что он не нуждается в заточке.

К недостаткам относится:

Это усложняет работу художника, поэтому предпочтение чаще отдают простым классическим карандашам, изготовленным из графита и дерева.

Как правильно делать карандашные наброски

Начинающие художники должны знать алгоритм создания наброска карандашом. Для этого нужно изучить форму объекта, который планируется изобразить. Обойти его со всех сторон и попытаться найти лучшую точку зрения, подчеркивающую особенности композиции.

Пропорции

Пропорции – первое, на что нужно обращать внимание, когда требуется изобразить человека. Рекомендуется на полотне провести линию и разбить ее на несколько одинаковых частей.

nabroski karandashom dlya nachinayuschih 4Наброски карандашом для начинающих: нужно помнить о пропорциях.

Если человек стоит, можно разбить линию на 7-8 частей, если он сидит – сделать на пару частей меньше.

Читайте также:  сыла возвращение домой смотреть в хорошем качестве

Форма

Форму объекта и его объем лучше всего проявляет свет, поэтому данный аспект необходимо учитывать, выбирая натуру. Следует помнить: на протяжении суток угол падения солнечных лучей меняется, поэтому и форма будет читаться по-разному.

Прорисовка формы

На этапе прорисовки формы фигуры соединяются плавной линией. Сначала контур обозначается штрихами, при этом на карандаш не нужно давить. После завершения композиционного размещения на полотне можно уточнять форму, проводя по штриховым линиям с более сильным надавливанием.

nabroski karandashom dlya nachinayuschih 5

В результате должна получиться уверенная и точная линия.

Детализация

Степень детализации зависит от того, какая идея закладывается в рисунок. Следует выделить самые важные элементы, оставив вне поля внимания те, которые менее важны.

Особенности разных набросков. Мастер-классы для начинающих художников

Каждый предмет имеет собственную структуру, форму и размер. Мягкую ткань, например, одежду или подушку нельзя нарисовать прямыми линиями.

Предметы

При изображении предметов следует обязательно добавлять тень, иначе они будут выглядеть как простые геометрические фигуры. Можно специально включить осветительный прибор и с разных сторон навести его на предмет, который планируется нарисовать – так можно будет увидеть, в какие места падает тень.

Вазу можно нарисовать следующим образом:

Деревянная ложка

Чтобы получилась лежащая на столе ложка, необходимо:

Цветы

Большинство цветов имеют одинаковое строение, но они отличаются в деталях. Например, у каждого цветка имеются листочки, но их форма разнится.

nabroski karandashom dlya nachinayuschih 7

Наброски карандашом для начинающих в этой тематике могут быть выполнены следующим образом:

Животные и птицы

Художник, собравшийся рисовать животных, должен знать строение их тела. Важно учитывать особенности расположение хвоста, переход головы в туловище.

Собака

Ее изображение обычно рисуется в следующие этапы:

nabroski karandashom dlya nachinayuschih 8

Птицы

Чтобы нарисовать птицу, следует соблюдать те же правила, что и для животных.

Для этого:

Кошка

Для прорисовки кошки необходимо:

Наброски карандашом для начинающих не рекомендовано начинать с облика человека. Сначала лучше отдельно попробовать изобразить нос, рот, глаза. Нельзя забывать о пропорциях.

Портрет

При создании портрета необходимо рассмотреть натурщика, обратить внимание на высоту и ширину его лица.

Рисование проходит в следующие этапы:

Сидящий человек

Это самая простая поза, в которой можно изобразить человека. Перед началом работы важно правильно распределить тело, учитывать положение рук. Лучше сделать так, чтобы ладони не скрывались за другими частями тела. Огромную роль играет положение туловища и головы.

nabroski karandashom dlya nachinayuschih 11

Главное, следить за тем, чтобы голова и тело не получились слишком выгнутыми.

Узоры

С помощью простого карандаша можно создавать наброски красивых орнаментов и узоров.

Например:

Растительный орнамент Волнистый узор
1. Провести несколько вертикальных линий так, чтобы лист был разделен на 8 одинаковых областей.

2. Перпендикулярно им провести несколько горизонтальных линий.

3. Слева направо провести пару волнистых линий. Это будет эскизом.

4. Проработать детализацию. Добавить мелкие элементы: листики, лозу, цветки.

5. Удалить ненужные линии.

1. Слева направо провести длинную волну. Над ней нарисовать еще одну.

2. От каждой верхней точки верхней волны прорисовать петлю.

3. Между петлями нарисовать небольшие кружочки.

4. Под волнами провести прямую горизонтальную линию.

5. Провести несколько вертикальных линий, соединяющих нижнюю волну с горизонтальной прямой.

Карандашные наброски – важная часть изображения предметов, животных и людей. Их в своем творчестве использует каждый художник – и начинающий, и профессионал. На таком рисунке указаны пропорции, динамика движения, индивидуальные особенности. Наброски не только помогают создать красивый рисунок, являясь его основой, но и способствуют развитию навыков.

Источник

Какими карандашами лучше рисовать скетчи

Простые, но очень ценные мысли из книги «От скетчей к акварельному рисунку». Помогут начинающим художникам, которые готовятся создать свой первый скетч или акварельный натюрморт.

Скетчбук

Скетчбуков много. Они различаются форматом, типом переплета, цветом и текстурой бумаги. Очень важно подобрать альбом, в котором удобно рисовать, а бумага подойдет для ваших материалов.

image4 6
Если вы только начинаете рисовать, проверьте, что помещается в сумку, а что лучше оставить дома.

Автор книги «От скетчей к акварельному рисунку» пишет: «Обычно я рисую в альбомах 25×17,5 см в твердом переплете, но блокноты меньшего формата (12,5×17,5 см) мне тоже нравятся, потому что помещаются в карман или в сумку. Такой блокнот я везде ношу с собой. Я предпочитаю акварельную бумагу плотностью 190 г/м2, но иногда использую и более плотную чертежную. Оба вида подойдут как для набросков карандашами и ручками, так и для рисунков акварелью».

Карандаши и ручки: кратко

Быстрый обзор полезных инструментов.

Бывают всех цветов радуги. Можно рисовать сухим карандашом или смочить его водой. Удобно размечать цвета на наброске, по которому вы будете работать в студии.

Подходят для быстрого тонирования. Выбирайте самые мягкие и темные. Их также можно использовать в технике по сухому для штрихованных тональных зарисовок.

Бывают разных размеров и видов и отлично подходят для быстрых, выразительных набросков. Чернила в них бывают как водорастворимые, так и водостойкие. Первые можно размывать водой, получая красивые эффекты; вторые хорошо подходят для четкого детального рисунка.

Тушь обычно черная и коричневая, а размер пера может быть разным. Перья 02 и 03 хороши как для выполнения основного рисунка, так и в качестве дополнения при работе с ручкой, карандашом и акварелью (и для техники линий и заливок), особенно если изображение должно остаться четким.

image1 12

Отлично подходят для набросков, потому что, по сути, это кисти с постоянным запасом краски! Легкими и свободными движениями вы можете проводить смелые линии. А еще такими ручками удобно закрашивать большие участки.

Подходят для нанесения плавных и размашистых линий, но нужно быть осторожным. Если вы работаете акварелью, не переборщите с чернилами, иначе линия смешается с краской и поплывет.

Бывают от очень твердых (9Т) до очень мягких (9М). Более мягкие карандаши позволяют добавлять темные, даже черные акценты на быстрых набросках. Можете купить графитовые стержни, дающие сочные, жирные линии. Обращайтесь с ними бережно: они хрупкие и ломаются, если их уронить.

Подоходят для быстрых спонтанных зарисовок. Выбор диаметра стержня и цвета чернил ограничен, но ручки позволяют прорисовывать четкие контуры, а еще ими хорошо делать схематические наброски.

Читайте также:  смотреть лучшие комедии всех времен и народов

image6 3

Текстура карандашами

Есть много видов карандашей, а пользоваться ими очень просто. Карандашные заметки о цветах и текстурах крайне важны для того, чтобы перенести увиденное на бумагу. Попрактикуйтесь в создании разных текстур — и тогда вы уверенно передадите в наброске что угодно. Попробуйте нарисовать несколько разных текстур. Изображайте их штрихами, точками, зигзагами и летящими линиями, используйте разные карандаши.

image9 1

Чистая бумага важна не менее, чем карандашные росчерки: смотрите, сколько белого остается между линиями, какую форму принимают эти участки. По сути, это крохотные негативные пространства.

Текстура и цвет

Чтобы видеть разные текстуры в пейзаже, можно тщательно рассмотреть один небольшой предмет, например ракушку, камешек или деревяшку. Если глядеть на них издалека, они покажутся просто объемной формой. Но положите их под лупу — и у вас захватит дух.

image10 1

Когда привыкнете так смотреть на небольшие предметы, постарайтесь взглянуть на весь пейзаж и передать текстуру разных частей целого. Это позволит создавать более насыщенные рисунки в будущем.

Тональные градации важны для построения композиции. Начните с центра композиции/объекта, потом продвигайтесь к краям, стараясь чередовать темные области со светлыми и средними. Рисунки без тонального контраста чаще всего кажутся плоскими.

Тон любого цвета переходит от светлого к темному и зависит от соотношения пигмента и чистой бумаги. Прозрачную акварель, тушь и чернила, например, можно разбавить, добиваясь диапазона от самой светлой размывки до чистого пигмента. Карандашами и ручками можно достичь схожего диапазона, регулируя плотность штрихов (завитушек, точек, штриховки крест-накрест и т. д.).

image8 2

Проработайте тональную шкалу (справа), затем пронумеруйте каждый тон от 1 (самый светлый) до 6 (самый темный). У разных художественных материалов разные свойства, поэтому только практика покажет, как добиться нужного тона.

Присматривайтесь к деталям

Очень важно видеть то, что вы рисуете. Будьте любопытны и наблюдательны. Выдалась свободная минутка? Оглянитесь вокруг. Обратите внимание на разнообразие фактур: ковер, одежда, шерстка кошки, расписной горшок, ваши волосы.

image13

Как все это зарисовать? Смотрите внимательнее, запоминая ритмы и узоры. Что вы видите: твердые края? точки? чешуйки? Может, поверхность похожа на перышко? Подумайте, как контрастируют или дополняют друг друга эти фактуры. Попробуйте изобразить их линиями, точками и штрихами, меняя силу нажима. Постепенно у вас выработается свой художественный язык. Делайте такие упражнения почаще — и ваши наброски станут лучше, вы научитесь подмечать самые мелкие подробности.

Фиксируйте цвет

Чтобы наброски стали надежным источником информации для будущих картин, увиденные оттенки стоит разметить. Пометки индивидуальны: никаких правил и стандартов здесь нет, придется выработать свою систему условных обозначений. Главное — чтобы вы сами могли их потом расшифровать. Лучшая советчица здесь — практика.

image12

Если вы делаете набросок акварельными карандашами или красками, старайтесь сразу точно передать цвет. Если зарисовка делается тушью или графитовыми карандашами, запишите, какие цвета вы увидели. Вместо описания можно поставить точку или провести линию нужного цвета.

Техника линии и пятна

Перо и ручка дают огромные выразительные возможности — от прихотливости почти случайных тонких завитушек до намеков пунктирных линий и динамики штрихов, сделанных с сильным нажимом. Это разнообразие техник помогает передать текстуры, тон и настроение. Акварельная или чернильная размывка также создает настроение и атмосферу.

image3 5
Важно, чтобы ваш предмет изображения «дышал»; не нужно загонять его в строгие рамки

Эти две техники очень удачно дополняют друг друга: акварель или чернила отвечают за цвет и выразительность, а линии придают размывке структуру, без которой она попросту теряется.

Композиционный центр

Посмотрите на объект и быстро решите: что в нем важнее всего? Это и станет композиционным центром. Он должен включать самые светлые и самые темные тона и быть прорисованным наиболее детально; окружать его должны самые яркие цвета на картине. Например, на этом эскизе, написанном акварелью на альбомном развороте, композиционный центр — башня.

image7 4

Старайтесь не помещать композиционный центр на центральной оси рисунка, иначе композиция может распасться надвое.

Формы

Разместите основные формы вокруг композиционного центра. Складывайте из них эскиз как пазл. Не нужно лишнего, все должно быть предельно просто.


image11

Золотое сечение делит композицию на три части по вертикали и горизонтали. Центр композиции может располагаться в любой из четырех точек пересечения разделяющих линий.

Полезно добавить «ритмические» линии, которые направляют взгляд к центру композиции. Это могут быть тропинка, река, забор со столбиками, деревья у подножия холма или даже цепочка облаков — что угодно, что подтолкнет взгляд зрителя в нужную сторону.

Упрощение

Попытка зарисовать все детали — неверный подход. Он приводит к созданию перегруженных и бездушных картин, слишком напоминающих фотоснимки. Если посмотреть на объект прищурившись, то мелкие детали сгладятся и вы увидите основные цвета, формы и тона — ключевые компоненты хорошей картины.

image15

Внимательно рассмотрите то, что рисуете, а затем упростите текстуры или предметы и постарайтесь сбалансировать тональные области. Возможно, придется сместить предметы, разрушить здание, утопить лодку или добавить человеческий силуэт, чтобы составить хорошую композицию! Возможно, все получится не с первой и даже не со второй попытки, но пусть это вас не смущает. Наброски так и делаются: упорство приводит к успеху.

Необычные форматы

Пытаясь запечатлеть сюжет, который кажется нам достойным воплощения, мы вскоре сталкиваемся с проблемой: невозможно изобразить все, особенно если объектов слишком много. Деталями и четкостью приходится жертвовать. Зарисовка всегда должна быть техничной, но порой основной объект приходится исказить или преувеличить, чтобы передать его характер или что-то иное, что нас зацепило. Например, можно использовать скетчбук в непривычном формате, чтобы создать ощущение обширного пространства.

Можно изобразить широкую панораму, по краям которой, например, раскрывается вид на город или горы.

image14

Или, удвоив формат по вертикали, добиться ощущения головокружительной высоты. Объектов, которым подходит такой необычный формат, мало, но если вы пишете высокое дерево или арку, вертикальный разворот даст вам необходимый размах.

Источник